她们以自己的手艺把平凡的生活过得无比诗意。不如，我们用三天时间，一起去看看，那些年，我们追过的女匠人。
我们常羡慕那些可以按照自己喜欢的方式过一生的人，女匠人便是其中一种。她们敢于活在当下，追求心中的理想生活；她们以自己的手艺把平凡的生活过得无比诗意。不如，我们用三天时间，一起去看看，那些年，我们追过的女匠人。
宁远：把时间浪费在美好的事物上
▲宁远，作家，服装设计师，“远远的阳光房”品牌创始人，前媒体人。曾担任电视台记者、编导、主播、制片人、主持人。出版随笔《把时间浪费在美好的事物上》《只怕你是个乖孩子》、绘本《远远的村庄》。
宁远有很多重身份，作为主持人的她曾经获得中国主持人最高荣誉“金话筒奖”，按照一般惯例，此后的宁远应该在“主持人”这一身份上发扬光大，然而她却选择了与“惯例”背道而弛，逐渐淡出观众的视野，走向自己的“阳光大道”……
离开电视台后，她全身心投入到了“远远的阳光房”。这个名字，从原创服装的品牌名，成为了她家的名字，再变成一家店的名字，如今也成了一本杂志的名字。远远的阳光房，存放了宁远所有的梦想，她在这里读书写作、染布做衣服，出了几本书，也拥有了自己的两个孩子。
宁远设计的服装像她自己，清新朴素，贴在肌肤上的触感，真实而温柔。她喜欢用天然亚麻布料，染成深深浅浅的蓝，晾晒在风中，再亲手制作成衣。这十年来，宁远在蓝染的世界里无法自拔，每一种蓝，都是独一无二的美。
点击查看：有一种生活叫和喜欢的一切在一起。
戏子马荆棘的衣锦媚行
▲戏子，老银藏家，古董珠宝设计师。见2014年10月号。
说起戏子，混老银圈的人或许都认识。这个2007 年开始收藏老银，2008 年在天涯论坛连载古董首饰收藏散文，2009 年出版第一本古董首饰收藏散文集《衣锦媚行——在古代首饰中且歌且行》的姑娘，自创的“衣锦媚行”这个古董首饰品牌，已在业内做得风生水起。
学建筑出身的她，对首饰的设计很讲究布局和整体效果，看似不起眼，甚至不完整的老料总能在她的设计中焕发岁月留下的独有风华。
戏子的首饰最核心的工艺，在于金镶玉：根据古董材料的形状、花纹，配以精巧而坚固的18K 金，赋予古董新的式样。如此，原有的美好非但没被掩盖，反而淋漓尽致地展示时光沉淀的美好。
点击查看：戏子：那一段锦衣媚行
阿米：要修炼的不过是爱的味道
▲阿米，微博@amie阿米，美食作家，擅做酱。
从撰写美食博客，到开设美食专栏，阿米把那些渗透在美味中的烟火气息，用温暖的方式分享出来，让你感受食物的美好，生活的美好。阿米是美食作家，货真价实那种。
用最新鲜的食材、纯手工小锅熬制……所有的酱都是阿米一个人操作，从选料到制作，都在她的小厨房完成，虽然几乎每周都有上新，但量并不大。“量一多就容易忽略过程，味道够浓够细致，才是最重要的。”
尽管阿米的酱卖得很贵，却从来也没有存货，每次都是一上新就被一抢而空。有意思的是，她的酱可以拿故事来换，只要故事里有感动，阿米就会赠送一罐酱。
酱的事情忙完，她便要开始准备晚餐。厨房就是阿米的领地，锅碗瓢就是她的武器，看着家人把自己做的饭菜吃得干干净净便是她最大的荣耀。不做酱的日子，在家里也不曾闲着，写美食专栏，研究菜谱、研发新酱、相夫教子……
关于阿米：阿米：你有故事我有酱
春玲：三生有幸，“漆”是有缘
▲韩春玲，大连桼尚艺术品有限责任公司董事长，恢复了“多彩”漆色以及无骨堆漆工艺。见2015年1月号。
在与漆结缘之前，韩春玲为人熟知的是芦苇画，曾被国家领导人大力赞赏，还获得过第八届中国工艺美术作品展“百花奖”银奖。
2005年一次艺术展，她遇见台湾漆艺艺术家杨丰诚老先生。得杨老指点，她便被漆器之美迷得“无可救药”了。向杨老拜师不成，她便开始自学，去野外研究漆树生长环境、割漆时间，回家打印一本《髹饰录》，一个字一个字地琢磨。历经几个月的反复过敏，她逐渐了解了漆的脾气和材质。
终于，一件紫色的堆漆作品，让杨丰诚看到了她在漆器调色上的天赋，终于收她为徒。
漆器大都是以木或布作胎，在上面髹漆，韩春玲选择的是用无骨堆漆：全凭用天然漆一点一滴堆积成形，再经过一次次打磨、抛光。每一件作品都要经过一年多时间，先后几百道工序，耗费好几十公斤的生漆才能成型。
2012年，她的第一件堆漆作品《沉漆之醉》受邀参加国家博物馆的艺术展。作为已经失传绿沉漆工艺，《沉漆之醉》引起巨大轰动，展会结束后，被中国工艺美术馆永久收藏。如今，韩春玲能调出的色彩有几十种，她把它们命名为“春彩”。“《髹饰录》上还有不少已经失传的工艺，我都要一个个做下去，将它们恢复起来。”
关于韩春玲：韩春玲：“漆”是有缘
陆驰：玻璃似她的情人
▲陆驰，70后玻璃艺术家，拥有原创玻璃首饰品牌luchi。
作为清华美院玻璃艺术专业首位硕士毕业生，陆驰一向低调，只有新作面世时，才会引来阵阵惊叹。2007年，陆驰从美国康宁玻璃博物馆进修归国并在上海成立了自己的玻璃艺术工作室。在古法玻璃和吹制玻璃之间，她选择了前者。
▲《通向华盛顿梦境的蝴蝶桥》，灵感来自于她的旅行经历。
▲《启航的威尼斯》
古法玻璃非常复杂，从设计图稿到完成作品，中间要经历十多道工序。尤其是出窑后的打磨过程，需要从50目的金刚石磨片开始，慢慢提高到600目，最后还要用砂纸细细打磨一遍才算完成，所需要的时间常常占去整个创作过程的一半。
尽管如此，陆驰依旧陶醉于与玻璃独处的创作时光。
▲从艺术摆件到小巧首饰，陆驰把美带进了生活，让冰冷的玻璃变得温暖。
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