“传统工艺魅力无限”

“新时代更应珍惜古老的工艺文化”

这是听完分享得到最多的感慨！

上周，两位台湾顶级工艺大师陈景林、林国隆先生，和中国民俗学家徐艺乙教授分享了关于手工艺的经验与看法。

民俗学家徐艺乙——靠作品说话，凭本事吃饭

“中国曾有一个手工艺时代，后来逐渐被我们所遗失，手工艺的常识在我们社会几乎到了空白的地步。”

徐艺乙教授深刻地分析令人痛惜的现状：手工艺常被古代文献用来说明问题，甚至其知识成为社会的常识。

而今，传统手工艺知识严重缺失，对工艺品的认知闹出洋相。

“宁可绝后，也要空前。”做东西要求精到，越精到越见功夫，特别是简单的东西。这便是手艺人对传统最大的自信心。

“今天是手工艺发展的好时代。”

手工艺最关键还是在做，传统工艺不能断，须得推陈出新。 

靠作品说话，凭本事吃饭，精进手艺，才有底气说话，手工艺才得以传承。

徐教师的精彩分享，引起了在坐手艺人的共鸣，纷纷拿出自己的手艺作品，共同品鉴，整个分享达到高潮。

如何做一个手艺人

当代手艺人如何自处

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水里蛇窑第三代掌门林国隆——传统古老陶艺，水里蛇窑新生

“当时，我们是最后去村里学习工艺的，也是那里的第一批居民。”

这门台湾最古老、最传统的工艺濒临失传的际遇，林国隆老师带着团队去了窑村，开始接掌水里蛇窑工艺。

从上釉水缸、落灰、金银彩，到火痕、流瀑、鱼卵、玉柴烧，水里蛇窑在林老师的延续中得以传承。

“赏器即是修行，观想才少所激发的想象力、生命力、精神、感动。感念工艺师背后的努力与精神，这是专属于东方的寓意美学，不同于西方讲求简约无机的美学。”

文化生态链大势所趋，带着心底对工艺的敬畏，林国隆老师把蛇窑之道、设计之道、社会之道三个层面融合，大刀阔斧改革，探寻古老工艺的新生，把水里蛇窑工艺再次推到一个新高度。

整个分享中，讲述者专注，听者入迷。林老师讲故事一般娓娓道来，把整个水里蛇窑前世今生，未来走向深入探讨，传播着与陶艺相关的美学。

水里蛇窑陶艺文化园区的创新思维

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草木染第一人陈景林——有生之年，与草木有染

等候一株蓝草抽芽，静待一支丁香花开，

将它们温柔采下，数道工序，反复调和，

一遍一遍浸透纤细的织物，

再带着自然的香气使人回到生命本然。

看似简单的工序，却让陈景林研究了整整30年。

美丽的颜色，并非想象中那样易得。在染制过程中，不同的染料有其最佳的染色时间，每一针线，每一块色都凝结着制作人的心血。

这样经过人与自然磨合与沟通染出来的缤纷异彩才没有丝毫虚伪。

“有深度的研究才会带出有深度的创作者，有深度的创作者才能开发出符合现代人生活所需的产品设计。”

尽一份力，把文化传承下去，每位手艺人都须有这样的信念。

手艺人应当追求匠心，打造出最具深意的作品，延续手工艺独特的魅力。

▲陈景林先生正在为大家示范手工作品陈列美学技巧。

“好的展览能为作品加分，展览不好，会让作品没有生机，很难打动人。”

陈景林老师带着多年积累的植物染经验，向大家讲解了空间布置的基础操作，要把染布的精美和其中源远流长的传统文化底蕴发挥到极致。

现场座无虚席，在与观众的热情互动中，分享延迟了一个小时才结束。关于对手艺的热爱，讲者怎么说都说不完，观众怎么听也听不够吧。

台湾天然染色的发展之路

喜欢草木染或者想学习草木染的伙伴们，

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