一头扎进去几天甚至一个月，好不容易完成了一件作品，却败在一张图片上，啊多么痛的领悟！在什么都讲究颜值的时代，拍出一张好的作品图真是太重要了！

 

一样的手艺，类似的作品，凭什么别人的就能受到追捧？为什么Ta的手艺并不出众却比我受欢迎，教程清晰易懂，作品富有艺术感？

 

今天手艺君邀请手艺界的摄影达人现身说法，分享5个手作（静物）拍摄技巧，教你高逼格晒照片，立用见效！

 

  1.驾驭光线（质感与光）

 

质感的表现是静物摄影的主要方面，除借助于某些道具外，关键在于用光。

 

表面比较粗糙的石和木，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；

陶瓷宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方尽量降低反光；

皮革制品通常采用逆光、柔光，通过皮革本身的反光体现质感。

 

表面坚硬、有光泽的物品，如金属、陶瓷等，最好使用侧光。凸出亮度最亮的部分，以充分呈现物品的轮廓形状和光泽感。 

 匿名手艺人：

我一般采用自然光拍摄，偶尔会在较暗处补光。会避开中午较强的光线，选择在早晨9点之前或者下午4点之后光线比较柔和，没有很强的阴影的时候拍，这时候的光线会比较暖，适合拍摄原色皮具。

 

如果时间比较紧急必须在中午拍照，可以使用柔光板弱化光线。

Δ 图片来源于网络（侵立删）

 

  2.取景 布景

取景

 

选择一个好的背景对作品的呈现起着非常重要的作用。背景最好能够简单干净，这样不会影响被拍摄的作品。一面素色的墙，或者一张大的白色或素色的纸都是不错的选择。 

 手艺网：葵夏

拍照前，我都会根据拍摄物体寻找或者搭建一个拍照背景。比如红菇，想要拍出森林的感觉，就会跑到绿化地里比较茂盛的大树下拍。

 手艺网：黑娘

Δ 《暗香》，纯黑的背景，以及随意铺开的钻营造出一种特别的氛围，衬托出主体的美。

作品摄影要建立在对设计细节和工艺精度足够了解的基础上。明确设计上的主题以及工艺上的重点。这样才能找准拍摄的角度和风格。对于坚硬、有光泽的金工首饰，可以选择对比度很高的背景，或者纯白/黑色这种品质感比较好，且杂质少的背景。

布景 

手艺网：葵夏

一些小道具的运用和作品本身动作的改变，会让整个画面都生动起来。

比如小红衣的背景运用了白纸、棉花和路边摘的野草。棉花可以制造出云朵的感觉，想要突出娃娃的小巧调皮，所以手脚凹了一个比较活泼的造型。

  

也可以尝试创意场景。创意好不好，关键看自己脑洞够不够大，身边的各种材料都可以为你的作品增添趣味。

 

控制景深

 

静物摄影的重要特点是拍摄对象相对单一，对画面景深的控制尤为重要。

 

一方面，要对立体物体的某一侧面进行集中描绘。另一方面，由于静物摄影拍摄距离近，画面的景深往往很浅，有时需要通过回放，放大照片细节来掌控画面的景深。 

 匿名手艺人：

如果是拍摄商品图片，我会选择白色背景，突出主体。或者选择其他的纯色背景或者拍摄有其他物品的背景后将背景完全虚化。

 

Δ 图片来源于网络（侵立删）

但是如果是想突出他的使用场景，我会选择其他的道具。对于皮具来说场景化更能突出皮具的质感以及使用场景。比如粗犷风格的会选择真人拍摄，精致风格的会选择多个风格相近的物品摆拍。

 手艺网：黑娘

Δ 《凝固的时间》背景其实是玻璃器皿，却营造出时光流转的意境。

拍摄的布景和手段还是要寻求一个商业与艺术的平衡点。这样才能最大程度地决定原片的质感。然后才能选择一个适合的ps方法。在布景的时候，我会考虑这个作品要表达的是什么，再去搭建适合表达的场景拍摄，让作品说话。

  3.构 图

 

静物摄影里，构图至关重要，照片的张力几乎尽来于此。拍摄前应该把物件的位置都精心安排好。整体的画面要平衡、适当留白。

 

考虑照片中元素间的关系，从而小心筛选照片中的内容与物体的位置。画面需要让人看得舒服，没多余物件。

有一种排列方式叫作 knolling，是一个整齐排列物件，并使用俯瞰的视角拍摄，而图片呈现出整洁平静的力量。对于手作工具、制作过程的拍摄非常适用，文艺范十足。

 常用构图方式

 

对角线构图

 

Δ 手艺网白阖作品

物体在画幅中两对角线连线。除了表现景物静谧时，可以保证线条的绝对水平，但是其他场景中尽量避免横平竖直，以免造成画面沉闷。对角线构图可以增加动感。

 

三角形构图

 

简单又突出效果。三角形构图通常是以三个相同性质的物、人或景构成画面的三角形整体。正三角形是一种稳定的形态，尖端有向上的动感。

  

九宫格构图

 

手机或是相机都有九宫格的功能，它可以检验你的水平线是否平行，将作品放在视觉中心点上，可以有突出效果。在拍摄时遇到地面、海平面等线条明确的地方，要记住平行。

 

散点构图

 Δ 手艺网木宁作品

散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。“形散而神不散”，给人以回味的空间。

 

 

  4. 色彩搭配

只选同一色系，这是上手见效最快的色彩搭配方法。拍摄前，把不和谐的东西取走，只留下单一色系的道具，画面就有了整体感。

 

Δ 手艺网吴安然作品

一般而言，我们需要选择色环中相邻的颜色，例如，蓝色和蓝绿色相邻，可以搭配在一起；黄绿和绿味黄相邻，可以搭配在一起。一张照片颜色不宜过多，最好限制在3-5种，过多会杂乱，过少也太过单调。

Δ 图片来源于网络（侵立删）

当然，强烈的对比色给画面带来冲击感，更容易让人产生印象。 

 

图中采用三角形构图，黑白灰关系明显，从左边打主光源，是为了更凸显主体物。白纱、背景的蓝灰色和梨的橙色形成互补色，两朵花形成虚实的对比，利用透明花瓶和灰色的背景，更好地衬托出主体。（摄影师辉嘉点评） 

 5. 神奇后期

后期的前提是照片，有条件的可以使用单反和三脚架，手机也可以搭配小型三脚架使用。

 

拍照最基本的要求就是拍的清楚明确，不能模糊光线也不能太暗。但是很多人都做不到。

经验就是多拍几张，各个角度都尝试一下，这样在后面选片的时候会比较容易，不会出现要重新拍的情况。

 匿名手艺人：

我一般采用两个办法：PS或手机修图软件。

 

1.PS

对于精修图片来说，一般有6个要求：

准确的白平衡，

正确的黑白场，

准确的色彩还原，

足够的清晰度，

适当的饱和度和丰富合理的层次，

然后利用局部控制的方法修正图片。

 

一般来说如果构图比较好的话，后期适当修正就是挺好的作品照了。PS修图的东西太多，但是几乎每一项网上都有很多的经验分享。

推荐一个课程：李涛老师的的摄影后期课，对于图片后期处理讲解的非常详细。

 

Δ 手艺网恒家之造作品

2.手机修图软件

现在手机的修图软件功能越来越强大也越来越好用了，推荐几个我常用的手机修图软件：Snapseed、LoftCam、VSCO、PicsArt。

都是操作简便但是效果很好的。有多种滤镜可以选择，可以尝试一下。

 

相对PS来说，手艺君也更偏爱各种方便又强大的手机软件哦~

装逼新技能又get了哟！下次记得把逼格满满的照片晒出来，手艺君等你！