说起团扇，总能想到昆曲，银烛画屏，小扇流萤，掩笑如靥佳人，脑子里咿咿呀呀想起杜丽娘手执团扇，一边感叹着“关了的雎鸠尚有洲渚之兴，何以人不如鸟乎？”

自古以来，团扇就极受女子偏爱，一柄团扇，藏住了多少女子的心迹，沾染了多少女子的情思。如果说，红玫瑰是每个男人心口上的一颗朱砂痣，那么团扇，就是每个女子心里无数情结的演绎，心心念念，一旦看到，便无法忘记，无法割舍。

李晶便是那手执团扇之人。与我们想象的手艺人不同，李晶是位痴迷古文化的 85后，他花了三年时间，遍访了苏州仅剩的传统手艺人，并带着他们，拾起团扇失落千年的美，用曹雪芹极爱的名贵缂丝，重现风流涤荡的苏州城，不仅还原了老祖先的工，还传承了旧时文人的艺。让沉寂了千年的缂丝团扇，从过去缓缓向我们走来。

李晶对于做团扇，有着一种狂热的偏执和情迷。他的脑子里时刻都想着团扇，视团扇如初恋，因此每一把团扇都被赋予了独特的灵魂与美妙的设计。设计师出身的李晶，经常能在自然找到灵感，面对雨中的竹林，就仿佛一面新的团扇已经出现在眼前。

一把团扇的制作，包括制扇框，勾画稿，制扇面，制扇档和制流苏。李晶主要负责扇面、裱框两个部分，其他技艺由不同的老手艺人完成。

李晶的传承，不是简单的复制前人的作品，但创新往往伴随着与传统的对峙，他不爱一味逢迎现代审美，认为真正的创新不是做新，而是要做的更古，只有最大程度的还原，才能让人们对传统工艺有最大的理解。

李晶认为，听到别人评论作品“挺有味道、挺文气的”远远比“巧夺天工”要好的多，因为这是对他的认可，“一把团扇本身的内涵是最重要的，而不是工艺本身。” 他说，“不是说东西和工艺越复杂这个东西呈现出来的就是越美的，怎样能够让它的材质它的工艺最完美的呈现出来，这个是我最喜欢做的事情。”

缂丝四千多年来都只能手工织造，因此技艺的传承十分重要。这也使缂丝十分金贵，“一寸缂丝一寸金”，但织造缂丝的过程一定比美人抚琴坐于湖畔更加撩人，这或许就是手艺人特殊的“表白”方式吧。

李晶的工作室在一处弄堂里，一处老宅子，据说这里曾是苏州御医的故居，与民居间杂在一起，“我觉得任何人来，无论你是怎样的社会地位，如果要过来那你就必须车停在外面走进来，这是对于这门手艺的尊重。”

李晶让团扇走进了我们的日常生活，让团扇背后的匠人变得不那么神秘，我们能感觉到，李晶的身上，除了手艺人对于作品近乎偏执的痴迷，还有与普通人一样的喜怒哀乐。最终让心中所爱，被任何一个时代所善待。

和老手艺人不同，李晶从不掩饰自己在商业上的野心。他的作品曾提供给模特刘雯拍摄使用。他觉得，让缂丝进入实质生活，物尽其用，会让传承更有生命力。他说，“你无论把这个东西推到多高，它最终会归到他本来的位置，你太把它故弄玄虚了，很多年轻人就会产生畏惧感，他们觉得这个东西离我太遥远了。” 在李晶对匠人普世价值的颠覆定义下，属于传统文化的老旧血液，因李晶的不安分，正在被逐一更新。

传承，就是把从前老祖先留给我们的东西一代接着一代的延续，并随着时代的发展不断融入新的东西。这样才能留下属于我们的、年轻的、鲜活的时代烙印。

无论你是否拥有一柄团扇，不管你是否被生活的繁杂尘封了内心，我相信在你的心中一定有一个团扇的样子，静静的躺在某一个角落，等待着被唤醒。

（via: 第二自然。侵删）

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