最近重拾对当代艺术的关注，看到劳伦斯艺术中心组织的50艺术家群展，看到数件十米有余尺寸的作品引来了众评论家的热议：部分作品的“高”“大”“空”反映了当下的“急功近利，过分浮躁”的心态。真的需要这样的尺寸来表达，还是创作的时候就希望自己的作品往美术馆和大藏家方向奔？

     中国玻璃艺术还相对纯白，没有权威与体制的束缚，也不可能如献身于当代艺术者的急功近利，过分浮躁。大家渴望的很纯粹，多数是工作室与自由的创作空间，而这里能展示给大家的即是欧洲成熟的玻璃艺术家创作的过程与表达方式。我一直寻找的是能给大家的创作带来启示的作品，直到看到劳拉的作品。

     Laura Donefer在加拿大过去十几年重要的玻璃艺术推动者，她的作品似乎反映了她着实是个情绪激昂的人。她的作品总是开始于一段特殊的情绪，创造即是对当下某一情绪的细微表达。劳拉的作品打破传统工艺制作，只借助吹制玻璃与大量的灯工玻璃珠，看似普通的材料下有她沉着的倾诉。