我经常拿不同时期的产物对比给人看，言下之意是传统审美是优雅的、当下审美较之则是退步的。 这高下之分是个结论，而非出发点，却也有些朋友便说我在批判当下的这些制作者，其实并非如此，里面有些隐藏观点，需要说一说。 1、民艺之审美，并非是“个人”产物 传统器物，我一直强调物是在前的，而非作者。这与艺术作品有着本质的区别。 譬如下面这件花溪挑花作品，八角纹是延续几千年的纹样，绝非普通女子私下商量就可以创作出来的，个体在大的框架上加以发挥，审美便得到了延续与发展。 所以对于一件传统民间器物来说，承载的是数代人累积的纹样、配色等审美经验，个体只是通过自己的双手把这个审美经验表达出来罢了。 2、不自知的美与丑 既非纯个人的审美经验，则其个体的审美表达则受到传承及环境的严重影响。 周围环境在做什么，自己便会做什么，好比下图右侧这件喜羊羊，全然是受当下电视的影响下而产生的一种“潮流”。 潮流这个东西一直是存在的，只不过当下的潮流是这个，而传统的潮流是另一套体系，这种体系的转变对于个人而言，是透明的、不被察觉的。所以当个体制作者追赶这种潮流的时候，所表达出来的物件审美自然不同，但心态是“差不多”的。 3、个体状态类同，但审美需要探讨 因为这种不自知，我们不能去表扬或批评个体。 换句话说，不同时期的个体都是追求“美”的（当然这个追求的是环境审美）。 我们探讨这些物件的审美，其实是在探讨当时的环境审美。而存在的未必就是足够美的，美也只有在比较之中才能持续得到发展，这也便是我们比较探讨的意义所在。 4、影响是不能被撤出来的 当下信息透明，以致于传统的审美环境受到很大的冲击，而这种冲击也并非是一股力量，显得有些混乱，于是乎配色、图案、材料在各地区、各个体之中得到了异乎寻常的“变异”，这种变异是各种方向的、眼花缭乱，更未形成一种统一的审美规律。 这种影响不可阻挡，但或许应该增加更多不同方向的声音（最好是具备审美引导的声音）。 这里包括媒体、博物馆、组织、企业、乃至个人。 5、承认过去，并非要复古 很多时候与人谈起传统审美之优雅，便会被认为要去恢复传统、想复古。 这里面要将审美与物件分开来看（一个是规律、一个是实物），承认过去某个阶段的审美水平高，并不意味着只有当时那种审美产出物才是唯一标准，而是要将“规律”研究并延续下来，发展更符合当下的物件。 而过去的物件也不是从诞生之日起就一成不变的，是会随环境、发展而持续演进，所以不能定格来看待某个时期的审美，那只是发展过程中的一个横断面而已。 传统之于我们，是让我们明白自己过去在哪里。知道自己从哪里来，便也才可能知道自己会去到哪里。 6、标准需要探讨 本文标题所讲“该探讨的标准”，也不是说审美必然有一个唯一标准，而且能被探讨出来，而是在我们正视、探讨的过程中，可以思考并且收获更多。 有些意想不到的事情就会发生。