陶瓷花朵雕塑，听上去有点滑稽，怎么可能会有人来雕塑花朵，但是今天，我想告诉你，乌克兰艺术家Vladimir Kanevsky就这样做了，并且完成的让人赞叹，看到这些陶瓷花，你会怀疑这些美丽生灵真正身份，不可置信地将图片放大再放大，努力想要找出破绽，不信？请看......

淡绿色竹篮里花团锦簇，红色，粉色，白色与紫色或热情绽放，或安静结苞待放。周围环境亦雅致安然，似乎可以闻到淡淡的花香。但如果自然君告诉你，这些花都不是真花，而是乌克兰艺术家Vladimir Kanevsky的陶瓷花朵雕塑，你是否也会怀疑这些美丽生灵真正身份，不可置信地将图片放大再放大，努力想要找出破绽？

风信子，菊花，铁线莲，蜀葵等不同的花朵，在艺术家的手里，完全还原出在大自然中的真实生长形态，争奇斗艳，惟妙惟肖。艺术家创作这些自然逼真的陶瓷花朵，主要灵感来源于17-18世界欧洲的植物版画中花朵呈现的美丽姿态，再结合哈佛大学的自然历史博物馆中馆藏的玻璃花朵的工艺美学，艺术家重现运用陶瓷这个艺术媒介，将花朵呈现出极致的自然美学。

艺术家在乌克兰出生，原先是前苏联的一名建筑师，20世纪30年代末他移居纽约，目前定居在新泽西州。刚到纽约，由于没有资源，建筑师的艺术专业技法没办法施展，因为生活所迫，他开始在一家陶瓷作坊里面制作陶瓷花。但他内心并不喜欢这份工作，觉得这些陶瓷花制作离他心目中的雕塑形式相距甚远。

尽管如此，他的作品却越来越受欢迎，受到众多著名设计师和收藏家的追捧。这些美丽的花流传到了欧洲，甚至被纳入皇室收藏。在他都快五十岁的时候，艺术家接到了时尚帝国dior的订单，他为迪奥定制了几款陶瓷花。或许是迪奥定制给了他信心，艺术家渐渐发现他自己在用做建筑、做雕塑的心态对待这些美丽的陶瓷花朵。艺术家也觉得自己的创作 “并非只是单纯意义上的仿真花，而是在模拟花朵在自然的状态的逼真自然的雕塑”。

他把建筑的心思用到了花上，他觉得花朵和建筑是相通的，“我喜欢花，因为它们和建筑一样有一种结构逻辑。一朵花的内部结构就像一个好的建筑。”这些美到令人窒息的艺术作品，每件都需要投入大量的精力，从自然状态下的花朵观察开始，到陶瓷花的塑形，再到花朵彩绘，一般都需要1个月或者以上。整个过程，艺术家都坚持亲力亲为，力求做到最大限度的细致与精致。为了让这些花朵呈现出更为逼真的自然美态，Vladimir经常会加入微小的瑕疵，如根茎弯曲、枝叶斑点和昆虫叮咬痕迹，美与不足的对比，使得所有的花朵更加自然。

著名收藏家Caroline Roehm也对艺术家评价道：“他是我认识的艺术家里面为数不多的，可以跟大自然比拼创造力的一个”。为了让整个花朵雕塑结构更为稳固，他也开始运用金属铜上色，作为花朵枝干的支撑，创造性地结合了陶瓷与金属两种材质，创作出属于大叔自己的独特的雕塑作品。

2012年，艺术家还与德国梅森瓷器开启了全新的合作，并在梅森瓷器博物馆开办了个人作品展览。德国梅森（Meissen）瓷器拥有300多年历史传承，是欧洲的第一瓷器品牌，素有“白色黄金”之称。艺术家也表示“与Meissen的合作，让我有幸成为梅森300年光荣历史的一部分。与梅森瓷器作坊这些天才艺术家合作，是一个非常奇妙的体验。” 

除了花朵雕塑，艺术家的创作领域也涉及到陶瓷餐具定制，从大自然最原生态的元素出发，用陶瓷呈现果蔬拟态餐具，美丽极了。

现在，Vladimir的所有陶瓷花作品已经被广大艺术收藏家和世界各地的时装设计师定义为高级定制艺术品，每件作品都在3000到20000美金之间不等。艺术无价，无非就是艺术家在某个特定领域，投入不计其数的心血与努力。就像乌克兰大叔和他令人窒息的陶瓷花一样，在永恒盛开。

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