艺术总是从自然中汲取灵感，以树木作为创作媒介的艺术作品并不罕见。可如果是把已经废弃的枯木变为精致的艺术品呢？或者是把整棵树做成书架？这可不是光有想法就能做到的事情。本期“凤凰艺术”邀您一起“围观”艺术家如何玩转树木，致敬自然。
▲ James Doran Webb大型雕塑作品
谁说朽木不可雕？在英国设计师James Doran Webb的眼中，朽木就是天生的艺术品。而他所要做的，就是让这种“艺术品”变得更加惊艳。
▲ 设计师James Doran Webb（右）与友人
▲ 创作中的James Doran Webb
英国设计师James Doran Webb用从世界各地收集来的浮木制作雕塑作品。金属框架相当于动物骨骼，而全木雕成品则需要对数百件浮木进行再创作。通过对不同形状、大小的天然浮木进行组合镶嵌，再与金属进行巧妙结合，James成功将朽木变为了一个个活灵活现的动物，让人印象深刻。
“我选择雕刻动物，因为万物有灵，而动物和自然，让我有一种美妙的亲和力。”
▲ James Doran Webb小型雕塑作品
James Doran Webb从小便对木头有一种莫名其妙的亲切，并长期运用海域附近收集而来浮木进行大胆的创作，以此延续儿时对浮雕的迷恋。初期他的作品主要以小型动物为主。每一件精密绝伦的木艺品，都需要1000到3000小时不等的创作时间。
▲ James Doran Webb大型雕塑作品
无限期的修改及时间限制，是他最头疼的事。因为在雕塑过程中，错任何一点，所有的工作就需要重来一遍，一寸一寸的打磨最为耗费心力。在经过了30余年不断打磨、创作得到的经验积淀，他开始进行大型雕塑的创作。而这些作品一经公布，便广受好评。
▲ James Doran Webb大型雕塑作品
无独有偶，一位澳大利亚盲人设计师Duncan Meerding也钟爱这种让枯木“化腐朽为神奇”的事情。
▲ 设计师Duncan Meerding作品
▲ 设计师Duncan Meerding
Duncan Meerding的视力只有正常人的5%，但比一般盲人幸运一点的是，Meerding还能感知光与暗。因此他想借自己作品中的光线和质感来表达他如何感知这个世界。这些开裂的木材，白天看也并未有何特别之处，但如果在夜里打开开关，就会有柔和而温暖的光从树桩的裂纹中发散出来，让人感觉犹如回归自然一样。
“应该从本质上唤起我们与自然的联系，让人们反思我们为自然所带来的伤害。”
▲ 设计师Duncan Meerding作品
除了在树桩上做文章，“树枝”也同样是艺术家们创作的灵感来源。
▲ 设计师Sebastian Errazuriz与作品
智利设计师 Sebastian Errazuriz将修剪后留在路边的树枝带回自己的工作室，反复思考怎样才能让创作变得更有趣，最后发现维持原貌便是最好的创作。他不改变树枝的样貌，仅做简单的上色处理，喷上黑色哑光漆，让木头呈现沉稳的黑色，原始中又巧妙融合了现代感。同时让树枝维持倾倒的状态，彷彿经过强风吹袭一般，显得更加灵动而潇洒。
▲ 设计师Sebastian Errazuriz创作手稿
这种树枝除了当做装饰物，Errazuriz又稍加巧思，将它们“变身”为书架或者书桌。在保持枯枝形态不变的基础上，他在树枝上放上薄片玻璃，利用金属角材与玻璃片做成玻璃层板。从正面看来，书本就像放在树枝上一样，在丰富了设计感的同时更具功能性。
▲ 设计师Sebastian Errazuriz作品
有了“树桌”，缺少了一把“树椅”可还行？！艺术家当然不会让你失望！来看看奥地利艺术家Bernhard Schmid的杰作：
▲ 艺术家Bernhard Schmid与他的树椅
在树木生长初期，Bernhard Schmid就将椅子形状的金属框架绑在树上，让树枝顺着框架慢慢生长，但整个过程是非常漫长的。大约要经过20年的时间，一把树椅才会最终成型。而且在树椅的成长过程中，Schmid都没有用到钉子，螺丝或者胶水这样的物品。
▲ “树椅“定型生长中
▲ 艺术家Bernhard Schmid与作品
看过了这些之后，“凤凰艺术”小编不得不赞叹艺术家们的创意。除了巧思，更为艺术家们对于自然和艺术事业的热情所折服。他们会用二十年，三十年的时间去等待一件作品从“出生”到最终的“完整”。这个过程中，“完整”的不只是作品的“生命”，更包含了艺术家对于树木及自然本身的致敬。
