她理想中的「美好生活」就是想在温暖的国家、一处靠近海边的乡村裡生活；有个大大的花园，种满花朵与水果......

土壤粗糙原始的气味，在枝叶间参杂著淡淡清新；植物茎脉上的毛囊，以肉眼无法察觉的频率，缓慢微小地呼吸雨水冲刷后的森林气息，总是让生活在都市的我们特别著迷。没有动作或外显情绪，每株植物却有各自面对世界的姿态、样貌与气味：初发芽时的蠢蠢欲动、向下抓紧土壤的韧性、缓慢伸展叶面与茎枝的耐心、初迎春季的绽放与活力、生命尾声的枯萎颓疲、最后终归于尘土的寂静。

植物不算漫长的生命週期，却说尽了不同阶段的生命故事。这些画面在生而为人的我们眼底裡流转，总经不住投射自己生活的情绪是初生的喜悦好奇，是成长的必经历练，是短暂青春年华的花样，是生活裡的低潮、苦涩或不堪，是迎向人生终点前的平静。小而不起眼的枝微末节，隐藏著生命宏观的哲学与格局。

从自然生态的片羽灵光中延伸而出的小小感触，让植物的生长与腐朽成了诗人笔下亘古不变的歌咏对象。同样以植物花材为创作主题，Anne Ten Donkelaar 不写诗；以近似于植物学与标本学的研究精神，她将生命的各种样貌移植于画框裡。在她位于荷兰乌德勒支城的花艺工作室，简单乾淨的白牆空间，装饰著她的作品与绿色盆栽，有种质朴原始的生意盎然。

花材的各种姿态，除了生命的隐喻与脆弱，在 Anne 的眼裡更多了份疯狂的想像。

绽放的花朵对她来说，既像是烟火喧嚣的馀烬，又有著银河系裡点点星光的魔力。路上捡拾的花瓣、树枝、叶片，动物园或植物园中自然死亡的昆虫、蝴蝶残骸，Anne 以自己独有的方式，夹杂生活裡蒐集的花卉剪纸，小心翼翼地裁剪、拼贴、构图，生命遗留的破败与美丽，成了时间之外静止而诗意的作品。 这次我们有机会与 Anne 做小小的对谈，聊聊花艺创作带给她的生活启发。

她说：“在成为艺术家前，我的工作是抱枕设计的灵感发想，像是在抱枕上设计花卉图案与刺绣等等。花朵与植物枝微末节的细节总是启发我的想法，在製作灵感的版面钉上它们，观察整个构图与形状。每过一阵子，花朵会垂落、颜色会褪去，我便以纸花代替原本真实的花朵。渐渐地，我发现製作灵感发想的版面，比起单纯的花朵刺绣有趣许多。这让我决定投入花朵拼贴创作，而这也是作品 Flower Constructions 的起点。”

创作上的启发，更多来自于对异国旅行的渴望，或是其他星球的幻想—例如，一个长满各种植物与花朵的星球想像。 ．

平常寻找灵感时会在大自然间漫步，或逛逛花市、园艺市集，在建筑感强烈的区域走走，翻翻花朵相关书籍等等。贩卖珠饰副料的小店或缝纫器材工具店，也是寻找灵感的好地方。

花朵拼贴最令人著迷的是创作出来的作品看起来像是完全来自大自然，但其实整个过程几乎全部是人类手工製作，这是花朵拼贴最吸引人的部分。她喜欢被自己所挖掘的事物启发。她视自己为花匠，透过这些花材创造出不同的花艺创作。

花朵、树枝、树叶、昆虫的身体等等都是她作品使用的材料。喜欢各种花材与昆虫，因为它们的形体、颜色充满细节与优雅的美感。她所使用的花材来自大自然，而蝴蝶与昆虫则来自动物园、植物园裡那些自然逝去的小生命，这对她的作品很重要。这些小生命的躯体、垂弱的翅膀，启发了她对它们死亡那瞬间的想像;它们就像是被冰封凝结在静止的时间裡。“有时候裡面会有些残破的翅膀，一种想补偿的情绪升起，带给我修补它们的灵感与想法。”

她理想中的「美好生活」就是想在温暖的国家、一处靠近海边的乡村裡生活；有个大大的花园，种满花朵与水果......