在生活里，对于真实的木头作的家具的想念，让人心情低落；
每每接触木头的手艺时仿佛摸触到了宇宙中最深沉的真实。
中岛乔治
一个住在宾州的日裔美国人，大学念的是建筑，年轻时候爱好艺术，上一世纪三十年代曾经到过巴黎，在那个现代艺术的黄金时代里，中岛乔治却觉得那些无根的虚无里，没有他要的东西。
而后，因为建筑差事，他到了印度，停留了很长的时间，他生活在一个叫ashram的团体里，纯粹的无私无我的生活气氛，让他对生命有了另一种价值观念。
他甚至觉得自己取得太多，而主动放弃了酬劳。
之后回到美国，正好二战开始，中岛一家全进了监管集中营。
这是他一生最黯淡的时光，然而也是他最关键的时间。
他在集中营里，遇见了一个日本木匠，他们一起合作做些木工，中岛是设计师，也同时是木工学徒。
他学到了传统木工所有严谨的技法。
战争结束，他决定住到宾夕法尼亚州的好希望（GOOD HOPE. PE），终此一生，以木工手艺为业。
一个看起来有些木讷的东方人，漫步走在森林里，冥想着一棵巨大的柏树，它的生命成长比整个人类文明历史还要长，他对于树的膜拜和崇敬，让他的工作，不再只是刨着、锯着——而是一种安静而谦虚的沉思。
第一次看到中岛先生的家具是一张椅子。
很低的光里，椅子厚实坐板的部分，像是直接从一棵大树截下来的，保持着树干原来的形状，表面的处理，几乎是自然的，木头的肌理，掩映可见。
为了坐的功能，它隐隐有浅浅的凹陷。
椅子的脚，是极秀气的四根细圆柱，椅背，则是多根细圆柱规则分布撑起一片横靠板。
圆柱的精致，主要来自它的幼细和斜度优雅，椅脚椅背的细致，显得椅面那块像一截树木的坐位格外吸引人。
它提醒你：它原来是树。
一个想象中前途至少中上的建筑师，突然就在这时选择了做一个木艺家，在世俗价值里，有些另类。
然而，在中岛乔治自己的书里叙述，这与他在印度的生活经验或许有巨大的关系，KARMA，不论译成“业”或“因果”，深深地触动了中岛乔治，启蒙了他一生选择木材作为他的工艺创作材质的信念。
怀着这样的想法，中岛乔治一生所有的作品，木材完全自然地呈现着它原来的质态，他可以一次又一次地刨光、抛光，但是，他不在木材上使用油漆。
“我收来许多大木材，其实都是大树，死了，或者因为开发给砍了下来，我不急着作什么，长年看着它们在雪里在雨里，它们自己会决定它们是什么，我只是依它们意愿，让里面的灵魂再活过来。”
工艺美术，在中岛乔治有生之年，毫不做作地定义他自己的工作，极少需要虚饰“ART”的字眼。
那种真诚使用真实木材的时代，今天已经无法想象，不论是不懂得使用，或者没有材料使用。
我们当下伸手所触及的，大多是一种看起来像是木头的东西，更不用说背后能有些什么敬意和诚恳。
工艺，因为某一种材质和技法的修炼，就算没有让人获得了不起的成就，但至少让人学到了谦虚。
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