请端正态度，不要想歪，这是要跟你说一舶来品，最早由钩针手工编织的网眼组织——蕾丝（lace）。它曾有着高贵的血统，是高级定制中精湛的手艺，如今运用在高级成衣里，从最初的手工编织的网眼花边，到服装上的点缀装饰，再到透视装的面料，或华丽纯真、或风骚性感，总之蕾丝已不再是简单的服装装饰，具有了自己的性格魅力。

    欧美人在女装特别是晚礼服和婚纱上用得很多。lace的花形结构以前并不是针织或者梭织获得的，而是通过捻纱线得到。在16世纪和17世纪的欧洲，使用线芯织造lace成为了个体手工艺者的收入来源，以及贵族妇女消遣时间的手段。将lace发扬光大的，当属18世纪欧洲沙龙女王——法国国王路易十五的情妇：蓬巴杜夫人。当时的社会有两个中心，一个是以皇帝为中心的宫廷，另一个是以贵妇为中心的沙龙。蓬巴杜夫人是洛可可(Rococo)艺术的积极倡导者，艺术上的洛可可时代，是一个女性的时代，弥漫着一种柔性文化的因素。蕾丝，则是洛可可风格宫廷女装和沙龙女装中的典型装饰，经常出现在蓬巴杜夫人长裙的V型领口和袖口。她的服饰风格成为贵族妇女争相仿效的对象，一时间，蕾丝变成了最女性化的符号。

    19世纪初的帝政风格女装也好，随之流行的浪漫主义时装也好，或更晚些的克里诺林和巴瑟尔时期女装也好，在使用lace方面比起前一世纪毫不逊色。20世纪初的新艺术风格时装更是变本加厉，在S形造型的裙装上饰些“瀑布般的”焰空花边。二百多年来，欧洲再加匕后来的北美对花边的需求是如此之大，世界上很多不发达国家都为他们生产手工花边，其中包括中国。在上海的徐家汇地区，19世纪和20世纪初期曾经是镂空花边的重要加工区，那里信奉天主教的家庭几乎就是一个个花边加工车间。

    在20世纪以后的各个阶段，就没有再遇到上述的“花边黄金时期”。虽然在女性童装、晚装或婚纱上花边仍然占有重要的一席之地。在中国，从80年代开始，久违的lace又悄悄与时装一起重返。但是，年轻的一代更喜欢把它们叫作蕾丝绒或喱士——对他们来说，不精确的港台译音似有一种不可抗拒的魅力。到了20世纪的尾声，lace突然成为时装舞台的明星。随着"透明装"（transparent look）和"透视装"（see through look）的流行，蕾丝本身变得与它译名一样时髦。

蕾丝的制作

    它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成，不象中国的一些传统的花边是钩制或刺绣的。制作时需要把丝线饶在一只只的小梭上面，每只梭只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十只或近百只这样的小梭，再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在下面，根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。

    因编结的手法因人而异，蕾丝作品一般都是一个人独立完成的，所以每一款蕾丝都是独一无二的。通常，蕾丝编结完工后要进行染色处理，而现在高级的蕾丝都要先纱染。这些手工制作的蕾丝，都用在一些高级的时装上面或王室的室内用品上，普通人很少看到。现在的蕾丝产品由于走精致路线，采取全球限量生产的方式，每一批蕾丝制品都要经过注册，而且卖完了，就再也不会生产，所以在国外，深受贵族的青睐。 服装上使用的所谓“蕾丝”泛指的是各种花边，大都是机器生产的。