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来自日本的Makoto Kagoshima（鹿児島－睦）是近年来备受瞩目的陶艺家，同时还是一位纹案艺术家、设计师。他的作品大多数以形象生动的动植物为主题。

由于Makoto的创作常常被人们用“可爱”来形容，这使得他似乎离大众印象中传统、典型的“陶艺家”始终保持点距离。但这并不妨碍Makoto“可爱”的陶艺作品在海内外收获超高的人气。目前，Makoto的作品早已走出日本，在洛杉矶、伦敦、台北等地进行展览。

日本家居品牌IDEE的Lifecycling栏目走进了Makoto位于福冈的家，探访这位万人喜爱的陶艺家的创作与生活。

Makoto的创作

Makoto自小就在爷爷的影响下学习陶艺，儿时的暑假总是跟在爷爷边上做东西。Makoto说爷爷是一个精力充沛的艺术家，不仅深谙陶艺，同时也是一位精通日本传统人偶Hakata的手艺人，更是一位“发明家”。他们爷孙俩曾去废品回收站拣回洗衣机或变速器的电机，并用这些废品资源制作做陶艺所用的陶轮。二战后盟军进入日本，爷爷甚至参考VOUGE和ELLE杂志上的好莱坞女星穿搭来制作Hakata人偶。即便如此，Makoto的爷爷仍然不愿他作为一个陶艺家营生。Makoto调侃说除了自己以外，所有亲人都拥有一份“体面”的工作。

长大后的Makoto进入冲绳县立的艺术大学继续学习陶艺。当时学习了一种叫做Nerikomi（绞胎瓷）的手艺，在老师让全班学生做同样的物件时，Makoto“不合群”地做了一个猎犬牙齿，类似的事情也发生在绘画课上。Makoto认为如果大家都做一样的东西，那将是一件多么缺乏“多样性”的事情，尽管那会儿他可能连“多样性（Diversity）”这个词都还不晓得，但他独特的思维方式已经初见端倪。毕业后Makoto进入一家室内装饰公司，这样的思维方式亦没有改变。35岁，Makoto正式辞职，开始做陶器。

❶-➌ 每一只盘碟都是由Makoto亲自手绘，充满了童真和自然的气息

刚开始做陶艺的时候，Makoto把自己的作品送往九州、山口地区参加工艺品比赛。所有的参赛作品被聚集到一个大房间里，放到大桌上让专家公开评审（就像现在许多设计大奖一样）。做陶艺并参赛的第一年，Makoto颗粒无收，直到第二年开始起色，收获了一些新锐奖项。在那之后，来自松屋银座的艺术品买手为他办了第一次个展。

“我想做的是一种在‘边界’上的创作——男人与女人的边界，老人与儿童的边界，日本人与外国人的边界——在这些“边界”上亦能创作出‘平衡的、广受喜爱’的产品。”

- Makoto

❶-➎ Makoto的作品

如今，Makoto已经从一位陶艺新人成为了蜚声海外的陶艺名家。在洛杉矶，有一对夫妇愿意为Makoto支付旅费和食宿，请他为孩子的房间画一些画儿；在伦敦，人们把他的作品视如珍贵的艺术品一般布展；在台湾，粉丝很开心地向Makoto展示她们如何与朋友分享他的作品……当然，也有人觉得Makoto的作品太过昂贵。

在万千拥趸的背后，Makoto始终保持着一种客观理性，以及“冷静的热情”。当Makoto被问及自己的作品通常是“可爱”的动物、植物时候，他经常问自己：我真的喜欢动物吗？我不讨厌。但也不是最喜欢的。之所以动物和植物为主要的主题，是因为很少人不喜欢。Makoto想做的是一种在“边界”上的创作——男人与女人的边界，老人与儿童的边界，日本人与外国人的边界——在这些“边界”上亦能创作出“平衡的、广受喜爱”的产品。“如果你只是想要一个盘子杯子的’功能’，那去当地的折扣店买就足够了。我的产品数量有限，并且又那么不便宜。”Makoto打趣地说。

Makoto的家

Makoto的住所兼工作室位于福冈市内的一幢独栋房子。在改建这幢房子前Makoto就住在这里，房子已经很旧了，2005年的福冈地震使得条件变的更糟糕，只得改建。在建房子的时候并没有特别的设计考量。

❶-➌ 没有刻意的设计，Makoto的作品、装饰物和其他收集来的小东西自然摆放，使得空间更佳饱满和温暖

房子里充满了各种各样Makoto的作品，在这儿他一旦工作起来便没有时间观念，有时候甚至需要以古典音乐每个乐章结束的时间来提醒自己时间过去了多久。因为没有刻意的设计，Makoto的作品、装饰物和其他收集来的小东西自然摆放，反而使得整个空间更佳饱满和温暖。

在不远处还有另一处工作空间，依然透露着属于Makoto个人审美的强烈氛围，可Makoto说：其实啊，除了铺地板之外我啥也没有干。Makoto接下来想尝试玻璃或者木头的艺术创作，十一月在伦敦又有新的展览开始了。