说起蜀绣，很多人只知晓成都。其实，作为蜀绣的支流之一，重庆蜀绣也发展出自己的一片天地。这得益于上世纪50-70年代，重庆挑花刺绣厂为重庆蜀绣创造的辉煌。不仅有大量优秀的蜀绣工艺品走出国门，更让林茂森、邱必亮、王清云、李尚余等蜀绣大师脱颖而出。

然而随着机械刺绣和电脑刺绣的冲击，各地刺绣行业大受打击，蜀绣的生产规模和商业收益明显衰减，曾盛极一时的重庆挑花刺绣厂也未能幸免，大量的蜀绣师傅改行流散，重庆蜀绣跌入低谷。

所谓“行到水穷处，坐看云起时”，重庆挑花刺绣厂的倒闭，看似让重庆蜀绣走到了绝境，实则却是埋下了等待发芽的种子。回到民间的蜀绣工艺师，以个体绣坊的形式，刺绣、经营、传艺、带徒，为重庆蜀绣的传承延续着命脉。

新生代的新路子

剧院里总是藏龙卧虎，角儿有压箱底的拿手好戏，乐手有最擅长的乐器，剧服管理看似简单，其实除了要具备专业的戏曲知识来打理服装和配饰外，还要能够修复戏服的破损。

戏服向来与刺绣相伴。在川剧院管理剧服的刘熙贵因常常接触到这些精美的刺绣，耳濡目染中也爱上了这门手艺。经人介绍，刘熙贵于2005年拜在蜀绣大师李尚余门下学习。

受师傅的影响，刘熙贵自入门时就格外注重练功底。从空针开始练习，以不打结的针线在布上重复找准下针的点，而从背面找准针眼穿出时，则全凭手感。练习针脚，则要求长度均匀，以0.5厘米一针的长度绣成线条，然后再测量看误差。“师傅说，蜀绣入门就要3年，要做好就得投入一辈子的时间去做。”如今，刘熙贵已经穿针引线12年了。当初师傅李尚余就是看中他的男性身份，对他格外照顾。因为觉得男性没有孩子与家庭琐事的牵绊，更容易心无旁骛地投入到手艺里，也更容易坚持下去。

因为有本职工作，刘熙贵不是高产的手艺人，一幅《孔雀》绣了3年。从传统的毛笔拓画，到选色配线，一丝不苟。在刘熙贵的工作间里，有个大木箱子，满满一箱都是旧挂历。“过去的挂历有很多工笔画作，花鸟、山水、动物等，都很适合做绣稿。”刘熙贵笑：“还好有淘宝，现在的旧货市场几乎也难以买到了。”

几年前，师傅李尚余逝世，刘熙贵开始了博采众长的学习方法。开始吸纳苏绣的精细雅洁、粤绣的立体大气、湘绣的栩栩如生……近来，他通过微信跟成都的彭世平老师学习系统、全面的传统蜀绣针法。作为重庆市唯一一位男性蜀绣传承人，刘熙贵受到许多关注。

“现在大家看到男人做蜀绣都觉得稀罕，其实老一辈艺人里，做蜀绣的几乎都是男性。”当年，由于挑花刺绣厂订单增多，新进的工人有了不少女性，重庆蜀绣技艺才慢慢地传到女性手中。而这其中不得不提的一位，就是康宁，国家级非物质文化遗产蜀绣技艺代表性传承人。

名师出高徒 高徒成就名师

康宁的工作室位于重庆市文化艺术研究院1楼，起名渝康宁绣庄。门楹古色古香，走进却清雅明亮。一幅幅经过精致装裱的蜀绣作品与白墙、白桌搭配，简洁时尚。几扇雕花木门，将空间分隔成几个小屋，几位年轻的绣娘正戴着耳机埋头在绣绷上创作。

正值中午，康宁正在里间休息，各种奖杯和证书摆满了一整面书架。绣架上，放着一幅她正在绣的双面异形异色自画像。康宁62岁，如今她把大部分精力都放在了培养学生上。这里的绣娘，基本上是30岁以下的艺术院校大学生。

其实早在2000年，康宁就开始收徒授课。“最初，只要是来找我学蜀绣的，都无条件教。但逐渐发现有的图个新鲜好玩，有的只想快速学成做生意，真正潜心想要学深学好的人特别少。”因为一次搬家，康宁索性停了刺绣班，现在的她，以“学历、年龄、人品，能沉下心来做蜀绣”4个条件筛选徒弟。

康宁鼓励这些受过高等教育的学生自己设计原创绣稿，自己配绣线，她则重点教授蜀绣技法。这样一边创作作品一边学习刺绣的形式，让她们既能及时得到专业指点，又能马上在作品中实践，以达到理想的艺术效果，事半功倍。

“画稿要原创设计并手绘到绣面上，不能用影印稿；色彩搭配要和谐、有美感、有明暗变化；针脚要整齐，有层次感、有灵气。”遇到徒弟们做得不好的地方，康宁会亲自拿起针线修正，直到达到她的审美标准，才能放在绣庄待售。

“我要保证在我们绣庄销售的作品都出自我们的双手。”对于市场上充斥的各种刺绣乱象，康宁看在眼里，却从不言语，也不受低廉与快捷刺绣的诱惑。“我从小听力受损，正好让我两耳不闻窗外事，一心做好刺绣。”身体的不便，反倒成了康宁慰藉自己的理由。

康宁擅长的是双针异形异色双面绣。这绝活的练成，是她从缝纫机的工作原理得到的启发。绣绷正反各一根针，同时刺绣。一边的针线穿过绣面，绕过另一根针线再穿回去。如此一来，两面的针脚都巧妙地藏在了线里，还可以利用绣线颜色的不同，绣出更多艺术效果。

她左右手分别握着一根针，一扎一拉之间，上下两手同时动作，还没看得清楚，就已经绣到下一个针脚。“这一上一下，一高一低的动作，就像在舞蹈。”康宁的丈夫汤登勇说。

因为康宁不善言辞，汤登勇自然而然地兼任起了康宁的“公关”，一直悉心呵护着妻子对蜀绣的那份坚守。每次有媒体来访，汤登勇总要守在一旁，时不时当妻子的传译。

“都说名师出高徒，其实我觉得高徒也成就名师，康宁就是这样。”汤登勇说的，正是这帮年轻的女孩子。她们有学识，悟性好，既有美术功底，又懂审美。不仅在作品题材上创新，对绣品的装裱方式也做了改进。将简洁、现代的油画装裱方式与蜀绣结合，在作品与裱框背面之间留出一段空隙，灯光照射下来，形成漂亮的投影，非常符合现代家装风格。

在这群漂亮的年轻绣娘里，有一位是康宁的儿媳妇，毕业于北京影视学院表演系。前些年，小两口想找快钱，便经营了一家餐厅。康宁与汤登勇总觉得与做餐饮相比，刺绣既有文化又体面，几经劝说，让他们关了餐厅回到绣庄，媳妇成为了康宁的徒弟，儿子开始负责绣庄的经营。“康家刺绣”，也算有了家族传承。

蜀绣也是一种生活方式

蜀绣是高雅的艺术，又何尝不是一门愉悦身心的兴趣爱好呢？位于上清寺的渝中区社区学院蜀绣班，就是非遗在身边的真实写照。

在一条不起眼的巷子里，一栋红色建筑闹中取静，蜀绣班的教室在最顶楼，一边爬楼梯，一边能听到传来的阵阵笑声。一进门，便看见教室里摆着十几个绣架，一群上了年纪的女士们正谈笑风生，手上的活却没有停。有的埋头绣花，有的对着窗口穿针线，有的还在上绣绷子。

这天有13位学员中，年龄最小的43岁，最大的67岁，退休职工居多。有的住在附近，有的则要从40多千米外的北碚赶来上课。为了不给早高峰上班的年轻人带来不便，每周四早上6点多就背着绣绷子来了。

教刺绣的老师，是重庆市级传承人李淑兰，她的父亲，就是刘熙贵的师傅李尚余。

李淑兰打小就跟着父亲在挑花厂里耳濡目染，自然而然地走进了蜀绣的世界。挑花厂倒闭后，李淑兰去了一家超市当收银员，经康宁几番劝说，才又重拾蜀绣，开办培训班。没有场地，就在家里做，约10平方米的客厅里坐满了人。实在坐不下，只好把卧室的床竖起来靠在墙边，为学员们腾出空间。前些年国际市场好，李淑兰绣的青铜器、川剧脸谱、熊猫等题材大受欢迎，经济状况也获得了改善。她很庆幸自己最终没有放弃这门手艺。

李淑兰除了在社区学院教学外，前年开始进入一所小学教蜀绣。令她欣喜的是，如今的孩子竟然对蜀绣充满兴趣。“虽然针脚稚嫩，但蜀绣的种子算是在他们心里播下了。”

与学校的兴趣课相比，社区学院的蜀绣课更加系统。这是渝中区于2015年开办的蜀绣艺术培训班，每年办两期，每期20个名额，只需缴纳30元学具费就能学蜀绣。每次报名时，与非物质文化遗产有关的蜀绣、剪纸和烙画课很快就满额了。除了在学校学习，社区学院的老师们还会组织参与者做展览，现在先进小区，希望未来能进商业区。

“别看她们年纪不小，专心的劲头一直很足，绣得很不错呢！”李淑兰直言。

“我们不跟别人比，跟过去的自己比就好了，今天比昨天绣得漂亮，心里就有成就感了。”说罢，阿姨们爽朗地笑。她们在围巾上绣一朵花，或是做成装饰画挂在家里，抑或送朋友，都能感到无比的满足和快乐。

在这里，做刺绣就是一种令人愉悦的生活方式。

无论是传承业态，还是生产环境，偏于一隅的重庆刺绣纵然比不上成都与苏州。但从一位绣男，到一位大师，再到一群“绣娘”，也大致勾勒出重庆蜀绣的现状：既有融会贯通的创新性发展，又有回归美好生活的情调。好些年前，有一部纪录片里这样说道：“康宁为重庆蜀绣起死回生做出了巨大贡献，但美丽的康宁慢慢老去，一枝独秀的她还能坚持多久？”现在，或许我们可以用“重庆蜀绣，如何从一枝独秀到百花齐放”来作答了了。

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文|黄海苹 图|手艺网