随着社会发展，中国博物馆正在经历着由“以物为本”向“以人为本”的观念转变。

近几年，中国的博物馆发展进入高峰期，在数量快速增加的同时，各种新型博物馆也如雨后春笋般“自然生长”，博物馆不再只是收藏、保护、研究、展示文化遗产的机构，也是为大众提供文化服务的教育机构。为此，越来越多的博物馆开始转换角色，放下身段，以服务者的姿态，为公众提供更加丰富的文化产品，如声音博物馆、布料图书馆、手工艺活态展示馆、数字博物馆……相较传统博物馆，它们多是由个人、企业或学校等民间力量创建，有手工艺匠人、设计师、企业主等不同身份。因为具有更专业的背景和市场运营经验，他们更容易在独立生存的情况下寻求突破，更能把握市场需求，从而创作出更符合大众心理的文创产品或搜集到更吸引大众的藏品。

但是，对于这些多由民间力量建立的新型博物馆，在没有财政支撑的情况下，它们的每一步发展都如履薄冰，如何重新进行自我定位？如何进行跨界合作？如何增强自身造血功能？如何重写博物馆人的情怀？……这些问题，永远没有现成答案，唯有通过行动检验，探索出适合自己的发展模式。

位于杭州拱宸桥西历史文化街区的杭城手工艺活态展示馆，不仅静态地呈现富阳竹纸制作技艺、张小泉锻剪技艺、西湖绸伞制作技艺等非遗项目，更让这些传统手工技艺“动”起来。通过现场演示和体验富阳竹纸制作技艺中的抄纸、牵纸、晒纸等工序，让大众近距离接触、感受传统手工艺。让传统手工艺的种子植种在心里，生根发芽，让更多人了解传统工艺文化。

而著名服装设计师马可创建的北京无用生活空间，则脱离了物质的局限，更多是从情怀的层面打造了这个生活美学空间。这里展示的衣、食、住、行等生活必需之物，从原料采集到手工制作完成，都是取材自然、研习古法、物尽其用，并最终能够回归自然。而这一切都是马可带领无用团队多次深入偏远山区，探访手工艺人后亲手设计制作完成。在它们的努力下，这些藏在大山里的充满力量与美好的民间手工艺以崭新的姿态出现在无用生活馆里与大众见面。“无用”希望以此引起大众对手工艺关注，一起用心将这些珍贵的“遗产”传承下去。

而且“无用”销售所获的全部资金都用于民间手工艺的保护、传承及支持手工艺人对技艺的延续。正如马可所言：“做手工艺展就像是布道，希望能让更多人有感动、慢慢的也开始有行动。”