当踏上台湾这片热土，这里还是盛夏的光景，阳光充盈，人情丰盛，如同台湾人一如既往的热忱。九月末，和澳珀在明朗的台湾留住夏天，留住手艺，留住生活的善意。

Day5

回程——如果你不出去，你会以为这就是世界

停留在台湾的数日，最大的认知就是文创的渗透，在任何公共空间，例如机场、车站、街边小店，都会感受到艺术的气息。在这里，艺术是跟大众紧密联系的。

澳珀台湾艺文之旅的最后一站，是高雄驳二艺术特区，这个类似北京798、广州红砖厂的地方，之前只是一个码头，闲置废弃之后，高雄市对仓库进行了整建，于是有了这个把闲置空间景观化、把产业空间变身文化空间的胜地。

整个园区很大，是一种后现代的风格，我们顶着烈日，绕着园区漫步，欣赏每一个建筑的巧思，和每一处趣味的设计。

穿行在驳二特区中，像是走在时光隧道一般，街边随处可以看到很多以货柜码头、渔业聚落为主题的文创、彩绘、雕塑作品，以及带有台湾设计的文创店铺。听说这里还会举办一系列文化活动，如高雄设计节、好汉玩字节、钢雕艺术节、货柜艺术节等展览，周末还有独立音乐人的演唱会，对文艺爱好者来说，这里一定是填充生活的好去处。

结束驳二的观光，我们也结束了台湾的行程。短短几天，我们到访文化标杆企业、走进文创园与博物馆、感受山间生活、体验蓝染木工、品味台湾风土人情，除了整箱行李的伴手礼，澳珀之家的每个人还带回了人生第一次的体验，对工作的新灵感，和对生活的再一次心跳。

是的，如果你不出去，你会以为这就是世界。我们再出发，路上见，遇新知。

Day4

古都台南－曼妙高雄

青木工坊

最迷人的家具店不只看到家具，还有家。最有趣的手作坊不只学习手艺，还有重新发现生活的美好。有60年历史的台湾永兴家具，从一个小小的家具厂，也一步一个脚印，做到旗下拥有青木堂品牌、台南·家具产业博物馆、台湾家具产业协会、鲁班学堂、青木工坊等品牌的大企业。

同样是家具企业的澳珀，应该能在这里找到共鸣和启发。

大巴刚驶进青木工坊的基地，负责人已经等候在门口，满脸都是仲夏一样热情的笑容。“我们先做木艺，再参观哦。”桌上已经整齐摆放好了工具，木艺老师一边讲解制作木筷子的工序，我们一边紧跟着削木、打磨、刻字、上蜡。经过这两天对手工艺文化的耳濡目染，澳珀之家的伙伴做起手艺活都游刃有余，颇有行家的架势。

不到一个小时的时间，一副木筷经自己的双手被制作出来，大家又喜欢又欢喜，这样的纪念品胜过商店里的任何名特产。

手作体验完成后，负责人带我们参观了台南家具产业博物馆，里面陈列了许多有来头的艺术品。其中有两张民国时期的台式红眠床，车床，玻璃画等工艺技法融合了日本文化，是当时许多台湾家具的经典样式。

负责人介绍说，青木堂开始做“现代东方家具”之后，在发展过程中也遇到了很多问题，包括生产技术的突破、工匠技艺的改变、销售培训等。做现代家具，在选料、线条、尺度等方面都与传统家具不同，很多人还是保持传统的观念，所以他们在文化的部分也做了很多思考，包括把旧的工厂转型做台南家具产业博物馆，创办了已经出版十年的刊物《青风》杂志，开办鲁班学堂培养工匠等。很多事第一次尝试时，受众可能并不看好，但持续坚持之后，慢慢便会觉得这就是真正意义上的匠人。从某种程度上来说，也是台湾精神。

离开之际，青木工坊的工作人员送我们到门口，大巴驶出基地的时候，她还在原地对我们招手，心头一阵暖意。

自由活动

安平古街 

安平老街是三百年前，荷兰人在台南安平地区所建的第一条街道，有「台湾街」及「石板街」的称号。街上的房子多以土角厝、矮红砖屋以及西式洋楼为主，其中洋楼的部份多以白粉墙及洗石子墙面，而栏杆、柱头和屋檐上所装饰的浮雕皆为手工打造。这里最出名的就是香火旺盛的妈祖庙，我们每个人带着诚心去求了签，无论好坏，当作对生活的一种解答，并时刻提醒自己，不要怠慢了生活。

六合夜市

六合夜市的前身为大港埔夜市，原本是聚集于高雄市区大港埔空地上的小吃摊，高雄于1987年起规定了每天傍晚六时至清晨二时六合路这一段为行人徒步区，现在是高雄最具代表性的夜市。

我们沿着六合夜市300米长的街道来回走，不宽的马路两边，各种琳琅满目的台湾小吃聚集在这里，盐蒸虾、木瓜牛奶、筒仔米糕、臭豆腐、乌鱼腱、海鲜粥、过鱼汤、十全药炖排骨、担仔面、土魠鱼羹，每一种都不想错过。

没有士林夜市的拥挤与躁动，六合夜市的市井气息来得刚刚好。慢慢走，慢慢食，慢慢感受高雄的曼妙。

Day3 

民艺南投

台湾工艺研究发展中心

似乎每个地方，都会圈一块地，孕育手工艺的生长与壮大。尤其在台湾这样文创盛行的地方。

工艺中心在南投县草屯镇，入口有两只两层楼高的巨大草鞋并排在一起，导览老师说，一只是中国台湾的，一只是日本的，代表两个地方的文化与融合。

“你们别看工艺中心不大，不气派，但五脏俱全。我们有工艺品展售区、工艺特色餐饮区、工艺阅读坊、工艺数字互动展示区、国际会议厅、3D立体电影院。”五座简简单单的白色建筑，把台湾特有的工艺文化安放于此，并传达出去。

周一大部分展馆都闭馆了，负责人为澳珀的伙伴开了“后门”。“周末更热闹，有市集和主题活动，年轻人很喜欢，还有从国外专程过来做手工课程体验的。”

导览老师特意带我们去参观Yii展馆，这个品牌谐音为「易」，就是台湾工艺研究发展中心主任林正仪打造的，指即是事物的易变与转化，Yii 也有创意、工艺及艺术之意涵。

这层楼以竹编艺术为主，导览老师让我们试坐了台湾本土设计大师石大宇的竹椅作品，它是完全的手工制品，原料只有竹子，采用了中国传统手工卯榫技术制成，坐在上面能感受到竹子独有的韧性，伸缩自如，适合各种体型。这样一把椅子差不多五万元人民币，小伙伴都惊呆了。

台湾工艺研究发展中心连结设计师与手艺人，用当代设计为传统台湾工艺注入新观点、新生命，将这些精致的工艺品带进日常生活。 

当然生活工艺馆还有蓝染、漆艺、金工、玻璃、陶艺等手作工坊开放，可以参观与体验ＤＩＹ。澳珀伙伴选择自己喜欢的手艺，自己制作出足够完美的纪念品。

桃米生态村

经过一段山峦起伏的旅途，我们一行来到了绿树成荫、花草环绕、蝶飞鸟鸣的桃米农村社区。社区不是小区，导游姐姐解释说，台湾农村村落大多都称为“社区”。

桃米村在台湾中部唯一不临海的县——南投县埔里镇，距离日月潭只有20分钟的车程。这里曾经是一个贫困村落，因为一场世纪大地震，村民的生活雪上加霜，于是这才谋出一条生态发展的新大陆。导游又接着打趣地说，桃米村的老板是青蛙，没有青蛙，就没有良好的生态环境，也就没有了桃米人的生计。

在著名的纸教堂，我们偶遇了三个从欧洲到台北来毕业旅行的姑娘。她们穿着时装，却披着纯白的头纱，化着适宜的妆容，在镜头前留下具有纪念意义的影像。教堂是个神圣的地方，特别是在这个来自世外桃源、独一无二的、用纸搭建的教堂里，更有一种难得的仪式感。

所有的生命都在自然中适得其所，这是来自于台湾人的生活智慧。

Day2上午

热血故宫

中国有两个故宫博物院，一个在北京，一个在台北。北京的故宫红墙黄瓦，台北的故宫黄墙绿瓦，一个在北京长安街之北，一个在台北至善路之北，一个是古代宫殿，一个是现代展馆。

我们离开台北前的最后一站，就是台北故宫博物院。

台北故宫建在葱郁的山林正中央，深深浅浅的绿色，让这个传统宫殿建筑看起来清新脱俗。台北故宫不算大，但如果没有行程安排，在这里游览一天都不会冷场。

本以为台北故宫是一本正经的博物馆，但它带给我们的印象是，创意、亲民和有趣。

一进大门竟然是儿童区，各种好看好玩的项目小朋友赖在里面不想走。往前走，每个人会领取一个耳机，5米半径内都听得清楚导游的讲解。关于那个装满了整个山洞的宝藏的传说，吸引了源源不断的内地人前来一睹瑰宝的风采。

一至三楼都是专题特展，每一个展区被台北故宫有心地凝练成华美隽永的四个汉字，传递出展厅的内容和特色。

例如：

敬天格物——中国历代玉器展

吉金耀采——中国历代铜器展

钟鼎彝铭——汉字源流展

若水澄华——院藏玻璃文物特展

贵冑荣华——清代家具展

勤修无逸——嘉庆皇帝文物特展

几千年前的文物，在这方寸之地，安宁地散发出熠熠光彩，每一件都精致华美，让澳珀的伙伴们忍不住驻足拍照。

整个博物馆最吸睛的，大概就是艺域漫游——郎世宁新媒体艺术展。这个展览特意邀请了十几位艺术家，结合装置艺术、动画、雕刻、科技及行动应用，用现代光学技术和动画艺术重新演绎了郎世宁的画作，让大朋友和小朋友通过这样新鲜又趣味的科技感，接受传统文化的精髓。做全民共享的温暖疗愈物，台北故宫博物院变得更有温度。

Day2下午 

世外苗圃 

有一个距离台北两小时车程的地方，叫苗圃。这里有一个特别的民宿，叫卓也小屋。

卓也小屋从一个爱的故事开始，但老板卓也先生没有再讲这个故事，因为当我们穿山入林，进入这个秘境开始，就能深切感受到它让人着迷的是什么。

「我家门前有小河，后面有山坡……」，卓也小屋就像这首台湾歌谣的场景一样：高低起伏的石板地，河道上悠闲散步的鸭子，后面群山环绕，这样的乡村自然风让人心情格外舒畅。卓也小屋不是一间屋舍，而是一座与自然共处的聚落，一种台式古早农家的生活。

这个自给自足的村落，又各种农趣活动可以体验。简单参观之后，我们来到DIY工坊，自己制作蓝染手帕。风趣的工作人员详细讲解了染布的过程，给澳珀的每个团友发放了一张纯白手帕，大家发挥自己的创意，用木棍结扎，然后围坐在深蓝的大染缸旁，浸染，冲洗，来回反复三四次，脱水之后，一个一个满心期待地拆开木棍，见证属于自己手作的诞生。

晚餐是特色的蔬食自助，鲜美的汤锅和丰盛的小食尤其解腻。沿着石路走一圈，卓也小屋的每间房都不一样。有缘入住的谷仓房，用传统堆放稻谷的仓库改造，蘑菇型的屋顶，舒适的榻榻米，窗外就是有鸭子嬉戏的湖畔，因为这般纯真的体验，台湾的客家文化会长久停驻在记忆里。

day1.诚意台北

    汉声杂志社

还是那扇葫芦门，转过街口一眼就看到了汉声杂志社的门牌。今天是周日，原本汉声是不上班的，因为我们的到来，店长美玲特意留了门，接待我们。

    还是这间小小的、厚重的老房子，装满了中国的、传统的、活生生的手工艺文化。几十年过去，汉声还是那个做民间文化基因库的汉声，任由时代变迁，信息更迭，他们仍旧耐心并诚恳地，花上三五年的时间，去深耕一个选题。“时至今日，汉声依然没有什么盈利。但坚持做这件事，会让我们的内心感到富足，踏实。那就是让被忽视的工艺重新回到我们的生活。”美玲拿出一本又一本厚实又朴实的杂志，为我们分享汉声的过去与现在。她翻开一本蜡染的图册，一页页民俗风情的图腾被妥善装订在这本杂志里。她说起当时去贵州采访，被当地一位老奶奶的蜡染吸引，孙子极力想让他们买下，可是老奶奶舍不得，僵持与拉扯了好久，蜡染还是被带走了。车子发动的时候，老奶奶又追了出来，眼里含着泪。奶奶最后剪下一块布，说东西你可以带走，灵魂我要留下来。我为之深深撼动，来自天南海北有着不同喜好的澳珀伙伴，也都听得入迷，为手艺折服。
在这间亘古不变的老屋，汉声收藏了无数个让人热泪盈眶的故事与文化。来到这里，你会理解，为什么他们选择了做这件常人所不及的事。

    日星铸字行

大巴车停在马路边，然后走进狭窄而隐秘的巷道，日星铸字行不动声色地开在角落里，一进门，就是藏不住的铅字味。字行负责人张介冠先生，从父亲手中接下衣钵，将自己电机所学融入家族企业的经营之中。

    “全世界都觉得它不可能有未来，但我还是要做下去。”在分享铅字制造的整个过程中，张先生始终带着笑意，就像在说一件无关痛痒的家常事。他曾与诚品合作，为了追求铸字效果，无奈亏了800万台币。他说这事不能聊，是他的痛处。但他依然笑着给我们道出了原委。诚实造字，是张先生与人合作的原则。
幸于张先生固执的使命感，才有了全世界唯一仅存的一家正规铸字行。整间店有两层楼，铅字库上全是密密麻麻的铅字条。“常用字约三千个，又称头校字。从右上至左下，依部首笔划复杂程度排列。”
对于这个传统行业的再应用，张先生已经作了完整的规划。他说比起博物馆，日星更应该是活版印刷的公益馆，除了传承和分享铸字文化，更重要的是技艺的传授，帮助年轻人有新的发现与探索。保留是基础，更要应用到现代生活里。
在参访的过程中，这间隐秘的铸字行迎来了络绎不绝的客人，他们从密密麻麻的铅字库里，挑选出自己的名字或者美好的祝福，定制属于自己的印章。澳珀的每个伙伴也带走了属于自己的印字，从选字、排版到做成印章，加上印泥，大概60元人民币。虽然不赚钱，正如张先生所想，铸字印字，已然进入了台湾人的生活里。

    自由活动

松山文创园｜诚品书店

在台北的必去清单里，一定少不了的就是松山文创园和诚品书店。这横跨人文/艺术/创意和生活多领域的文创平台，丰盛了台湾人的生活日志，让平淡的日子，更有诗意和新意。