当我们聊起非遗时应该聊些啥?后学院第二期沙龙给出了最好的答案。
初见向雪和王晖两位老师时,心下意识生出一种强烈的文化归属感。一位身穿纯白薄纱长裙,一位身穿浅蓝色绣花长裙,皆手拿一团扇,面带浅浅的微笑,如沐春风。
王晖、向雪
她们友好地和参加活动的爱好者打招呼、交流,很亲切,不高冷,也没有架子。
向雪老师是沙龙的主持人,也是今天两位主题分享者好友。她见证着陶艺设计师廖桦和蜀绣传承人王晖的对手艺执着追求和付出的点点滴滴。
廖桦老师分享对安陶的认识和见解。她设计的作品在全球巡展,法、德、意等欧洲国家,国内的匠仓、北京、重庆等均有过身影。
这是一项古老传统的陶艺,荥经砂器,这种砂器不施釉,煤炭坑烧而成,当砂器还处于高温状态时,移入锯木面坑中。高温将锯木面迅速碳化,附在砂器表面,形成黝黑并散发着银色光芒的略带金属质感效果,足够独特。
王晖老师分享对蜀绣的认知。从一个一个具体的蜀绣作品分享刺绣的历史、纹样和技法。其中她讲到一个独特的观点,甚是赞同:中国的刺绣很多、苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣……其实这些种类的针法都是差不多的,只是更偏重于哪一种针法而已,另一个就是纹样的区别。
我不懂手艺,只是手艺的一位旁观者。从她们三位老师的分享中,我读到了手艺的千变万化与艺人对完美的追求,也了解到如何去欣赏一只陶艺杯子、一柄蜀绣团扇。当传统手艺结合到现代风格,加以创新并赋予实用,手艺作品的调性是美不胜收的。
传递手艺的美好,分享一种惬意的生活态度,手艺网、《中华手工》又何尝不是呢?
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廖桦老师设计的砂器,杯盏瓶壶,最高的那只瓶带有金属光泽感,这是世界为数不多的技法。
有的壶柄是用木枝嵌上去的,只为给器物添一份趣味与设计感。
还有很多设计感很强的砂器,装置有led灯的小夜灯、手机扩音砂器、镂空椭圆干花瓶……非常有创意,而且又实用。
中间一块区域是王晖老师的蜀绣作品。团扇、口金包、零钱包……绣着蝴蝶、花朵,有一种“轻罗小扇扑流萤”的美好与惬意。
会客厅一角。(这只麋鹿好像是纸玩意的)
后学院临江,窗外一片江景足够迷人。
会客厅一角的摆件
展览厅一角的雕塑
偷拍一位慕名而来的手艺爱好者,是一位正在读研的美学专业研究生。
墙上的作品有铜版画、木版画
会议室的纪念墙,墙上贴了各种画、票据、寄语……
补充一点有意思的宣传小物:
分享两件有意思的小事:
1.沙龙要求参会者穿白色上衣或裙子,好在大家都很尊重这一条,齐刷刷的清一色,很有仪式感
2.其中一位爱好者专门从外地赶来参加活动,活动结束完还得赶回去。