琉璃脱蜡铸造法（Pâte-de-verre）是琉璃艺术的制作技法之一，在其主要的过程中，所需的耐火石膏模是经由蜡膜加热后脱除取得，再经由琉璃原料铸造而成为琉璃作品，故名"脱蜡铸造"。此技法的优点是可以极精美细微地呈现作品的细节，无限拓展琉璃的创作空间。

十九世纪，法国以"水晶粉脱蜡铸造"重现三千多年前古埃及失传的脱蜡铸造技法，新艺术（Art Nouveau）时期，这个技法被推动复兴，技术的革新促成了整个欧洲的琉璃创作焕然一新。

根据目前出土的文物证明，中国在汉代就已娴熟这个技术，但汉朝以后就失传了，成为中国工艺史上断线的遗憾。直到1987年，琉璃工房以复兴中国琉璃艺术为已 任，将几乎被遗忘的脱蜡铸造法，重新延续，中国琉璃自此展开新的艺术旅程，因为如此，今日华人地区超过百家以上的琉璃工作室，也同样使用这个技法。

琉璃脱蜡铸造法的工序十分复杂，需经过十二道工序方能完成一件作品，每道工序都不能有任何失误，否则易使作品碎裂、或产生不规则气泡或杂质。

设计并精细雕塑原型
在图纸上设计出琉璃作品的造型，并依据设计稿，使用木栉土及各种雕塑工具，雕塑成立体的造型。

涂抹多层硅胶膜
以硅胶均匀涂抹在雕塑原型上，依据作品的大小，必须重复均匀涂抹三至七次，每道厚度须一致，避免造成腊液外漏，待硅胶膜干透后，脱出木栉土的雕塑原型，取得硅胶膜。

灌腊
因硅胶膜较软，容易变形，因此会先在外层加套普通石膏模，作为支撑与固定；然后将融化的高温腊液慢慢地灌入硅胶膜中。

脱硅胶膜，取得完整的腊型
等待温度徐缓降温，将硅胶膜小心取下，即得完整腊型。
精修腊型
因为灌腊的过程中，作品的造型可能会些许失真或出现瑕疵，影响了作品的整体形态，因此必须将腊型精修，恢复成雕塑原型应有的精致神韵。

腊型翻制耐火石膏模
将腊膜置于木板上，以铁片围绕着，在铁片与腊膜之间灌入耐火石膏液。

蒸汽脱腊，取得耐火石膏模
待耐火石膏模凝固后，运用高温蒸汽将石膏模内的腊膜溶解成液体流出，取得耐火石膏模。

窑烧
依据作品的造型与定色，准备琉璃原料，并且将琉璃原料放置在耐火石膏模内，进入窑炉进行烧结，透过温度的控制，严格观察溶解状况，使得琉璃得以准确流至模中的每一个细节，又不与模壁融合。每件作品的烧制时间都会因其设计、作品尺寸、颜色等因素而有所不同，少则十几天即可出炉，多则数个月不等。
二次烧融
此部份指的是原料烧结部份，在1,400℃的高温下，将硅砂、氧化铝、钙、钾等含有不同金属氧化物的原料进行烧融，制成不同颜色与形状的琉璃作品。

脱除耐火石膏模
烧制完成后，待作品徐冷，进行拆除耐火石膏；因琉璃易碎，这个过程需要高度的耐性与准确的力道。

进行细节修整、研磨及拋光
此时的琉璃作品已经成形，但仍需要经过数道的手工程序后，才能完美呈现作品的质感，包括切除铸口的多余部份，调整高度与水平位置；再进行细修、研磨及拋光处理。
最后品管包装，然后镌刻签名
严格的检验步骤，包括有无多余的气泡、断裂、刮痕等，经过品质审核认可，完成刻字，正式成为琉璃工房的作品。

琉璃工房最大的感触，是我们知道在汉代时已有了琉璃的名称，后来接触到脱蜡铸造法，原以为只有西方才有脱蜡铸造法的技术，是日本学者的提醒，才知道原来中国古代便已有相同的技术了。我们最大的感触是，琉璃这个概念，这个工艺美术，在中国历史中完全中断了。

工艺美术，首先是“材质”，从不同的材质去发展出适合各种材质的各式的技法，人必须要靠动手作，亲手作，透过学习与创作，才能改善技法，发展出作品。比如陶艺家，要透过亲手的拉胚、窑烧，才能是真正的陶艺家。不亲手作，是无法真正掌握这个材质这个技法的。

第二，工艺不能脱离过去、对历史的观照，工艺要学习观照，要有历史的基本素养，知识还不够，还要有历史的心态，如此才能与过去连结，拒绝了解历史，就会自我孤立于外。藉着动手作，会磨成一个心态。学习过程中，最多的就是挫折与失败，要不停坚守，承受失败，愿意去学，人会在过程中磨得谦虚，“我”变得很小，因而会对外界关心，也不断学习。

工艺美术的特殊价值，第一是动手作，第二是学习，第三是对历史的观照。过去有些不外传、自认为最好的心态，是造成古代工艺失传的重要原因。现在德国仍然有师徒制（master-apprentice）的传统，手把手的带领，有些东方禅的概念技巧。技巧发展后，还要注意不要眼光如豆，会容易走进死胡同里。

在这个学习的过程下，即便不是一个好的工艺家，也应会是一个好人，这是一个好的伦理的观念，也是琉璃工房所希望强调的。伦理对工艺美术是重要的，为什么叫琉璃工房？因为我们希望作一个学习的人，而不是一个艺术家。

琉璃工房作品的底部，都刻着一个用钢钻镌刻的号码，如"68/2750"，表示这件作品限量制作2750件，68，表示是第68件。

为什么要限量？它节制了无限制销售在市场上受欢迎的作品的可能，而必须永远不断地创作。

一件琉璃作品上市之前，至少经过六个月到八个月以上的设计、企划与制作的过程，皆是难以预估的投入。万一受到热烈的欢迎，譬如："大声合唱一首歌"、"生生不息"，限量件数销售一空，必须补上这些绝版的款数缺。

琉璃工房浪漫的理想里，"琉璃"永远应是深深依附在学习和领悟的过程中，是一种良知，一种自省。人若傲慢，常忘了"无常"，忘了生命脆弱。创作过程没有了悲悯，人的灵魂，付之阙如。

以利润主导一切的量产制造模式，显然完全违背琉璃工房的"创作意识"和"大我关怀"。 1987年开始，琉璃工房在一片嘈杂喧闹的市场，为自己灵魂，设立了永远不悔的自我警示。