艾米尔·加勒 1846 法国

1846  出生于法国东部重要的工艺城镇——Nancy。
      从小在父亲经营的陶瓷和琉璃工厂学习。
1862  赴德国学习历史、植物学与矿物学。
      同时，游学英国著名的维多利亚·亚伯特博物馆，
      观摩中国及亚洲各国的工艺品，继续琉璃制作技法的学习。1873  建立了自己的工作室，专门从事琉璃艺术方面的设计工作。
1884  参加由装饰美术中央联盟在巴黎举办的
      《石、木、土、琉璃》主题展，引起大众的关注。
1885~1886  与日本画家高岛北海交往，受其影响，
      将日本美术风格带入未来的琉璃设计与创作。
1889  参加巴黎万国博览会，一举获得最高奖项与金牌；
      并且被授予法国荣誉勋章，迈入一生事业的全盛时期。
1901  作为领导发起者，成立了以参照自然为宗旨的
      南锡派（Ecole de Nancy）艺术工业学会。
1904  58岁去世；他的妻子和朋友，继承工作室，
      继续用Gallé 技法生产新的作品。

安·沃尔芙 1937 瑞典

汉堡实用艺术学校 设计教授

作品典藏纪录：
纽约康宁琉璃博物馆 
丹麦埃伯尔陶特琉璃艺术馆 
德国福诺艺术博物馆
日本北海道现代艺术博物馆 
京都现代艺术国际博物馆 
纽约大都会艺术博物馆 
德国卡尔斯鲁厄州立博物馆 
巴黎国立装饰艺术馆
维多利亚与阿尔伯特博物馆 
洛杉矶艺术博物馆

安·沃尔芙用形状、颜色等琉璃语言和对创作对象的深刻剖析，从独特的视角传达女性的美丽、力量和伟大，将抽象的元素经过灵感的加工，让我们在一张张沉思的脸上，大大的眼中感受到她对命运和感情的深刻理解。从安．沃尔芙的琉璃世界看出去，一个个勇敢的创意都有热情的艺术和深刻的哲思在渗透和蔓延。

安东尼·勒彼里耶 1953 法国

法国索邦大学 巴黎卢浮美术学院 哲学与雕塑学位

作品典藏纪录：
巴黎国立装饰艺术馆
纽约康宁琉璃博物馆
日本北海道现代艺术博物馆 
日内瓦阿瑞亚纳博物馆
维多利亚与阿尔伯特博物馆 
法国萨斯伯特斯玻璃艺术馆 
日本长滨黑壁琉璃博物馆 
法国塞夫勒博物馆 
瑞士洛桑装饰艺术博物馆
法国勒彼里耶玻璃艺术博物馆 

拥有勒彼里耶这个姓氏，意味着拥有一个世代研习的脱腊铸造法的嫡传，也意味着与琉璃艺术与生俱来的缘分。作为新艺术时期琉璃艺术的传人，安东尼．勒彼里耶结合其深爱的考古学，不断发展自己强烈的意象语言，让他的人文关怀在澄净中熠熠生辉。其作品被近20家世界知名博物馆典藏，是法国政府承认的唯一琉璃艺术大师。

保罗·史坦卡 1943 美国

新泽西萨利姆小区学院
纽约菲舍尔科研所

作品典藏纪录：
纽约美国工艺博物馆
纽约康宁琉璃博物馆
日本北海道现代艺术博物馆 
丹麦埃伯尔陶特琉璃艺术馆
巴黎国立装饰艺术馆
纽约大都会艺术博物馆 
芝加哥艺术学院 
维多利亚与阿尔伯特博物馆 
加拿大安大略皇家博物馆 
托里多艺术博物馆

如果想在一千四百度的高温中找到生命，那一定是保罗·史坦卡的魔幻世界。各种细节的完美展现，让人常常分不清那些蜜蜂和花卉究竟是真是伪？而在根本不可能生存的环境中彰显出的强旺生命力，则更让人惊叹于神奇的热塑技术，神奇的自然界原始美，神奇的玻璃世界，神奇的人类精神领悟，正是这样的神奇让他的作品被全世界各大知名博物馆争相收藏。

布利提拉·诺法克 1952 捷克

布拉格应用艺术学院

布利提拉．诺法克擅用灯光的独特性来变化光线，
将色彩、对称及协调整合在其作品中。
就读于布拉格的应用艺术学院。
他有天赋的直觉，知道什么材质可以和琉璃配合，
并了解如何去彰显此一材质的特性。
他的作品主要包含了一系列在视觉上令人叹为观止的结构，
以高度精密的形式联络各个部份所组成。
他的作品大小差异很大，
但在形式的相称上，都同样地表现了高雅的品味。
颜色自清澄到其它颜色的色调都有，
表现出每一件作品特殊的风韵。
专注的想象及美术的创作力是他的成功之钥。

但丁·摩利欧尼 1964 美国

哈斯塔克工艺学校
意大利威尼斯国际玻璃工作室客座艺术家

作品典藏纪录：
纽约康宁琉璃艺术博物馆 
丹麦埃伯尔陶特琉璃艺术馆 
维多利亚和阿尔伯特博物馆 
日本北海道现代艺术博物馆 
日本国家现代艺术博物馆 
洛杉矶艺术博物馆 
澳大利亚维多利亚国家艺术馆
瑞典斯德哥尔摩国家博物馆 
华盛顿白宫工艺收藏馆 
新西兰国家博物馆

色彩是但丁·利欧尼作品的卷标，鲜脆夸张的颜色总能在他充满古典结构的器皿作品中得到最大释放，仿佛要把日常生活中的所有新鲜与美好统统装入这五色斗彩中。看他的作品，如同在满目琳琅的超市中逛了一圈，收获满心的喜悦与轻松。难怪他的作品会频频成为美国权威琉璃杂志《GLASS》的封面宠儿。