没有青瓷之“夺得千峰翠色来”，亦无白釉的“君家白碗胜霜雪”。在中国国家博物馆中珍藏着一只宋代绞胎瓷杯，这个只有褐色与黑色两种颜色组成的茶杯，没有绚丽的色彩，也没有优美的造型，却丝毫不影响它的古朴、厚重之美。它就是低调内敛，宛如君子的绞胎瓷。

▲ 图片来源自网络

泥土中寻觅

       绞胎瓷自诞生之初，工匠就以自然为师，为自然代言，赋予它木头纹理、流云纹理、水波纹等。再加上它花纹表里一致，很符合孟子所倡导的：“君子本色，表里如一”，所以很受唐宋时期贵族的赞赏。宋金之后，由于战乱与国力下降，作为最高烧制水平的当阳峪窑至此停烧，到元朝已完全绝迹。至今，流传于世的当阳峪瓷器不过60余件。

       一个既符合外观审美，又符合精神审美的瓷种，就这样湮没在历史长河中，有人并不甘心，要恢复它千百年前的风采。他就是柴战柱。见到柴战柱时，他正身着白大褂埋头与工人师傅们一起拉坯制瓷。

      从小就对瓷器感兴趣的柴战柱先后在当过炉窑厂工人，也在景德镇学习过制瓷。期间有行内朋友问他绞胎瓷的情况。他感到技艺失传很可惜，自己有义务找回失落的文明。就在焦作当阳峪绞胎瓷旧址中挖出一些绞胎瓷残片，拿去景德镇研究烧制，但一次次尝试都没有成功。原来，只有焦作当地的瓷土，才可以做成绞胎瓷。

绝美在人间

       绞胎瓷内外通透的纹理变化，是它的最大亮点。在柴战柱他们兴建的绞胎瓷博物馆里，玻璃柜台中有黑白方块相间的碗、碗底一小块的黑白条纹纵横排列着，犹如被黑色和白色毛线面制而成，线条仿佛在流动，舞动着音乐美。另外，一内部呈黑白色线条的碗，碗底图案如同一幅幅梯田，在碗中四周铺陈开来。除此之外，双头孔雀瓶给人羽毛微动之感、丝绸之路仿佛可以听见驼铃声声、十二生肖给人惟妙惟肖的动态感……所有的绞胎瓷，内外图案完全一致。绞胎瓷的美就这样没有浮夸，却深入骨髓。

       为了达到瓷坯纹理的完美糅合，柴战柱先将三种以上颜色的瓷泥经过一定比例混合，然后依次和匀、层层叠加、压平、用铁丝切开麻将大小的块，如织毛衣一样根据设计的图案拼接，拍打，再如绞麻花一样将它们绞在一起，最后把瓷泥放进碗型模具中，这样就“织”成了一个碗。“其他瓷器一般都是在外面画上图案，而我们是内外图案通透一致。”柴战柱指着刚做出来的碗说。

       而在摸索的过程中，他对配色揉泥并不了解，所以失败了一次又一次。因为每种颜色的瓷土温度曲线不同，在烧制过程中极易开裂，成功率极低。“当时是烧一窑，毁一窑，砸掉，痛哭一场，再做；再烧，然后再砸，再哭，接着烧……”说完这些话，柴战柱摇着头微微一笑。

       过去近30年间，柴战柱的人生轨迹一直与绞胎瓷的复兴之路交织在一起，他用一首诗评价自己做绞胎瓷这件事：“泥一层，釉一层，身向窑火炼纯青，出炉明如镜；书一景，画一景，造化万物现神情，识瓷悟人生。”将不同颜色的瓷泥层层叠加、成型、焙烧，正如柴战柱在摸索过程中尝遍的酸甜苦辣咸，他是在制瓷，更是在坚持最真的自己。

文/物道