在山清水秀、鸟语花香的云贵大山深处，相对封闭的自然状况，使得民族传统工艺有了生存的空间。2000多年来，蜡染以其精美的图案、丰富的层次、多样的色纹传递着古老的神韵。今天，当纺纱织布、浸染剪裁、挑花刺绣等生活习俗逐渐化作昨天的记忆时，他将蜡染作为一门艺术走出了民间，走向了市场。

(蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。蜡染的历史极为悠久。如今，我国蜡染艺术，多集中于贵州、云南等多民族地区。这些少数民族生活的地区自然条件好，有山有水，适合种植靛蓝和养殖蜜蜂，为蜡染的创造提供了必要条件。云贵大山深处，交通与信息也相对封闭，客观上使得民族传统工艺有了生存的空间。)

2006年，苗族蜡染技艺被列入国家级非遗名录，与绞缬、夹缬并称我国古代三大印花技艺。当这些曾经的生活习俗逐渐化作昨天的记忆时，也有人从历史深处打捞出这些民族文化的瑰宝，让它们走出民间，重新走向大众。青林海就是其中的一个。

  不过，一向热衷于推广苗族蜡染的青林海并非苗族，而是仡佬族。按照《溪蛮丛笑·叶钱序》的记载，苗族与瑶族、仡佬族等，其实“风俗习气，大抵相同” ，苗族蜡染技术已为当地各民族所共享。

青林海生于上世纪50年代末，从小就受到贵州苗族蜡染技艺的熏陶：当地几乎家家都会这种古老的防染工艺。他小时候会常常到一些作坊去看那些巧妇们如何制作，她们用蜡刀蘸上融化的蜡，在白布上绘制出各种图案，然后将它们染色、晾干。

当第一次看到蜡变硬后产生裂痕，染料渗入蜡的裂缝中形成巧夺天工的冰纹时，青林海兴奋得直拍手。冰纹是人工难以摹绘的天然花纹，跟人的指纹一样，找不到完全相同的纹路，展现出清新自然的美感，这正是蜡染艺术的灵魂。

小时候的蜡染记忆给青林海留下了深远的影响。1980年退伍后，青林海被分配到当地一家银行工作，但他一直都在留意蜡染的发展。1996年初，青林海开始筹建贵州苗艺民族蜡染工艺作坊。这一“下海” ，就一直干到了现在。蜡染工艺作坊的员工有三四十人，但工作方式是松散型的——农忙时当农民，农闲时当工人。

经过一年的努力，青林海于1998年来到北京，带着蜡染，再次经历创业的艰辛，搬了很多次家，最后从动物园批发市场搬到民族园唐人街购物中心，但他仍保持着当兵时的爽朗性格。

非遗如何面对当下的生活？说法再多，不外乎“传承”与“活态” ，但做法却有千万条。青林海是民间工艺博览会的常客，也经常在首都各高校以及各大艺术场馆举行巡展，通过收集、挖掘、整理和创意，将蜡染从以往单一的蓝白相间增添了彩色，并发展出壁画、台布、服饰、包帽、门窗、床单等品类，使之更适应现代生活的需求。

蜡染是古老的艺术，又是年轻的艺术。它概括简练的造型、单纯明朗的色彩、夸张变形的装饰纹祥，其实是适合现代的审美要求。当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活。

本文来源：《中国艺术报》